Россия, как страна специфическая по менталитету и культурному наследию, и в плане моды также не устает брать реванш по оригинальности у своих западных соседей. Правда, порой кажется, что лучше было бы поднабраться знаний и опыта, и уже потом бросаться на амбразуру… Примерно в этом ключе в последние десятилетия существует мир российских дизайнеров одежды. У нас есть несколько имен, которые – по заявлениям PR-служб самих российских модельеров – имеют статус и на Западе. Однако на деле оказывается, что не так-то много у нас дизайнеров… Чтобы не было обидно за державу, публикуем список тех, кто в ответе за российский модный бизнес.
Флорин Добре, румынский дизайнер, приглашенный для представления своей коллекции на Парижской неделе моды в январе этого года, вызвал интерес французов, которые посвятили ее домашним страницам и начали покупать ее одежду. Подготовьтесь к самым знаменитым школам за пределами, дизайнеры «приятелей» мечтают стать такими же известными, как ветераны индустрии: Дойна Левинца, Ирина Шроттер, Каталин Ботезату или Агнес Тома. Одежда и аксессуары «Сделано в Румынии», Ирина Шроттер, Каталин Ботезату и Ингрид Власов, имеют огромный успех на международном рынке.
Лучшие модельеры России
Трудно сказать, что модная отечественная индустрия находится на высоком уровне. Впрочем, мировой общественности уже давно известны имена не только Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Подрастающее поколение смело наступает им на пятки и занимает свои места на fashion-пьедестале. Кто же сегодня выводит Россию в модном бизнесе на новый уровень.
Ирина Шроттер, один из самых выдающихся дизайнеров в Румынии, призывает нашу страну продвигать свою разведку и ценности, а румыны доводят их до объединения. Румыния хочет знать, как продвигать свою разведку и творчество, чтобы она могла изменить траекторию страны четвертой руки в первой стране.
Фестиваль моды в Сибиу начался в эти выходные. В пятницу, 14 июля, дамы и невесты в Сибиу встретились в мастерской красоты и моды. Клара Ротеску была поражена вопросами о том, что делают цвет, текстура и отпечатки в этом году. Начался Фестиваль моды в Сибиу. Клара Ротеску вместе с дизайнерами Александрой Калафетеану и Денисой Маковей ответила на вопросы сибента о нынешнем тренде моды. Впервые на фестивале моды.
Рейтинг российских дизайнеров одежды – штука субъективная, ведь такой критерий, как «творчество», трудно оценить баллами. Да и для поклонника работ, скажем, российского модельера Юлии Далакян она всегда будет оставаться на первом месте, несмотря на значимость таких фигур, как Зайцев и Юдашкин. Тут же стоит уточнить, что передвижение дизайнеров в рейтинге идет постоянное. С выходом новой удачной коллекции модельер может подняться на пару-тройку позиций или же опуститься с коллекцией, которую публика встретит холодно. Поэтому при условии, что в год создается около 8 коллекций, модельеры перемещаются по ступеням успешности и значимости. Безусловно, уровень работ российских модельеров становится с каждым годов выше, коллекции грамотнее и интереснее. Мир узнает о модной России благодаря крупным мероприятиям мира fashion, например, таким как Неделя моды. Мы решили рассмотреть семерку самых значимых дизайнеров и модельеров России.
Фестиваль моды в Сибиу организовал встречу с дизайнером моды
Эта инициатива была высоко оценена участниками семинара, которые задавали много вопросов. Обладая обширным опытом в мире моды, Клара Ротеску объяснила участникам, как одеваться на торжественном вечере, как сделать демонстрационный зал на мероприятии, а также как отлично выглядеть на пляже или в бассейне. Пятница и суббота, 14 и 15 июля, общественность Сибиу и не только приглашаются на 2 новых события моды. Не лишним будет сказать, что новое давно забыто старым. 1990-е годы, написанные в 1990-х годах, стали настоящим источником творческого вдохновения для современного мира.
Вячеслав Зайцев
Кажется, что Славе Зайцеву присудили все возможные награды. Он и президент Московского дома моды, и заслуженный деятель искусств Российской Федерации, и кавалер Ордена за «Заслуги перед отечеством», и почетный гражданин Парижа и Иванова, да и вообще великий кутюрье. После показа своих коллекций он пританцовывает на подиуме, собирает букеты и бурные овации. По профессии Вячеслав – художник по росписи тканей, он окончил Ивановский химико-технологический техникум и Московский текстильный институт. Особенности его коллекций: приталенный силуэт и четкая линия плеча, прямые узкие юбки, подчеркивающие естественные женственные формы. Зайцев любит использовать в коллекции шляпы и крупную бижутерию. Красной линией по всем коллекциям проходит русская тема, выраженная в сарафанах, кафтанах и прочих народных силуэтах.
Дизайнеры моды, дизайнеры интерьеров и даже музыканты теперь обращаются к стилю того времени. Десятое десятилетие вернулось к моде. Темный блестящий макияж, гофрированные волосы, выцветшие джинсы, блузки разделенные блузки и вьющиеся юбки. Десятое десятилетие до сих пор называлось худшим в мире в эпоху моды, но теперь самые известные модельеры не возражают против меня.
Модные фигуры, фигурки животных, джинсовые куртки, банановые брюки, металлические оттенки и массивные аксессуары. На неделе моды в Милане Донателла Версаче вернулась к модному Олимпу не только в стиле, но и самой выдающейся королеве того времени на подиуме.
Валентин Юдашкин
Среди наших, российских дизайнеров одежды есть единственный человек, который был принят в элитную организацию моды под названием «Синдикат Высокой моды Парижа». Что это дало Юдашкину? Возможность называться Домом Высокой моды, Haute Couture, а каждую новую коллекцию он представляет на суд парижской публике на Неделе Высокой моды. Однако дизайнер не останавливается лишь на коллекциях haute couture, а создает также pret-a-porte, то есть украшения и аксессуары, посуду, парфюмерию, обувь и, конечно же, женскую/мужскую одежду и нижнее белье. Если говорить о коронных ходах Юдашкина, то ими являются вышивка бисером, стразами и пайетками, а также аппликации. Валентин любит тему России и создает свои произведения, изучая русскую живопись, архитектуру, балет, культуру в целом.
Версаче не случайно. Мировой диктатор моды оборачивается именно в последнее десятилетие прошлого века, что было особенным по своим цветам и контрастам не только в мире моды. Дизайнеры интерьеров также предлагают взглянуть на минималистские интерьеры того периода, с пастельными оттенками игривости сделанные синим, зеленым, розовым или фиолетовым акцентом и нарисованными бляшками коврами или надувными воздушными шарами.
Десятое десятилетие останется в памяти каждого из литовцев как год кардинальных перемен. После распада советской власти народ радовался свободе и открыл окно миру. Это было время, когда все бросились на рынки, потому что можно было получить заклейменные бракованные товары. Представляя самый длинный ряд, можно было купить бананы.
Игорь Чапурин
Одежда от российского модельера Чапурина чрезвычайно популярна среди состоятельных барышень среднего возраста, которые, по словам самого автора, «способны постичь эстетические тонкости идей». Игорь смело утверждает, что для него важна не только оригинальность коллекции, но и коммерческое признание. Если вещи покупаются, значит, они хороши, значит, их носят и ими наслаждаются. Вещь не должна лежать на полке и пылиться. Охарактеризовать в трех словах работы дизайнера можно так: гармония, совершенство и красота. По признанию самого Чапурина, это его творческое кредо.
Среди молодых поколений было популярно собирать десятки известных людей. Подготовьте чемпионат прыжкам или пообщайтесь с соседями через отверстие в розетках. Музыка в конце 1980-х и начале 1990-х годов сыграла большую роль. Она стала освобождением, средством самовыражения. Дискотеки перестали ждать, пока они танцуют, и бросились в забавные кошки девушек.
Магнитные магнитофоны с еще большими батареями были заменены кассетными плеерами. И стены комнат подростков были покрыты плакатами музыкантов того времени. На улицах риверы и трофеи сражались за зоны влияния. К счастью, поклонники электронной музыки теперь могут видеть свою богиню не только на стене, но и на большой сцене. 3 марта в следующем году исполнители техно-мотороллеров будут выступать на арене «Жальгирис» в Каунасе.
Денис Симачев
Один из первых разов, когда Симачев ярко засветился, была его победа в номинации «Авангард» на международной выставке обуви «МосШуз». Дизайнер не раз отличался на парижских Неделях мужской моды и заслужил признание Европы. Одними из самых культовых его коллекций стали «СССР» и «Президент Путин»: советский герб, название страны, прекратившей свое существование, объемные меховые шапки, сапоги с мехом. Сам Денис прокомментировал так: «Мы – из России, бывшего СССР. Я осознаю это, это – мой источник вдохновения, и теперь, после того как россияне годами пытались освоить западный стиль жизни, забыть, что они русские, другие люди начинают это осознавать». Симачев стал символом гламурной, клубной Москвы. Его одежда по карману не каждому, и продается она, соответственно, в мультибрендовых бутиках России и городах мира.
Андрей Шаров
Андрей – невероятно разносторонняя личность. Он не только дизайнер и живописец, но и театральный художник. Он создает костюмы для постановок и сам устраивает перфомансы. Шаров совмещает подиум и театр, кино и телевидение. Возможно, в этом и есть секрет его популярности. Своими коллекциями дизайнер начал удивлять еще в середине 90-х годов, представив пышные юбки и обувь с длинными носами, вторая его коллекция несла на одежде и обуви элементы столовых приборов, далее шли мотивы русских промыслов и даже... деревянные очки.
Юлия Далакян
Далакян отличается регулярностью выпуска своих коллекций. Кажется, что вдохновение этого российского дизайнера неисчерпаемо. Основные тенденции, которые прослеживаются в ее работах, – это скульптурный крой одежды, подчеркивающей женскую фигуру. Рисунок – не цель, важна форма – вот что доносит Юлия до поклонников ее творчества. Драпировка, плиссировка и винтажность, выраженная в вышивке по ткани, – конек дизайнера. Она специализируется на сценических костюмах, поэтому ее частыми клиентами являются звезды эстрады.
Маша Цигаль
Невероятно востребованный российский модельер. Бесталанной девочка просто не могла вырасти, ведь все ее родственники – творческие личности. Скажем, бабушка, Нина Ватолина, – мастер плакатной графики. Нет в России человека, который бы не знал ее плаката 41-го года «Не болтай!». Два дедушки – скульптор и живописец, папа – также скульптор, а мама – художница. Каждый член семьи добился значительных успехов в своей деятельности, так что Маша была обречена на успех. Ее коллекции необычны и оригинальны. Первую она сделала из грампластинок, в остальных тоже отличилась. Как-то девушка представила коллекцию замшевых вещей телесного цвета. Одежда имела прорези, расшитые красным бисером. Такой рисунок напоминал ранения из бисерной крови. То Маша представила сексуальную коллекцию для раскрепощенных девушек, готовых к стриптизу. Так что творчество Цигаль не заметить невозможно.
Кстати!
В последнее время крайне популярными стали еще три российских дизайнеры одежды – Алена Ахмадуллина, Ульяна Сергеенко и Кира Пластинина. Одновременно они являются и яркими светскими персонажами, относительно чего ходит множество слухов, временами перерастающих в скандалы.
Так в своем микроблоге Ксения Собчак утверждает, что для своих коллекций известный российский модельер Алена Ахмадуллина крадет идеи у модельера Ульяны Сергеенко. Однако Сергеенко по совместительству еще и подруга Собчак, и у тому же одевает ее… Доказательств того, что один модельер обворовывает другого, Собчак не представила. Вероятно, этот вывод был сделан ее из разговоров с подругой.
А не так давно Алена Водонаева уличила модельера Киру Пластинину в том, что та крадет идеи у одного известного мирового бренда. Заявление было сделано не голословно: для сравнения были даже представлены фото.
