Люблю когда какие-то специфические вещи рассказаны доступным языком, и наоборот не перевариваю, людей, рассуждающих о своих профильных знаниях с той точки зрения, что никому иному они не доступны. Возмутителем моего спокойствия стал форум вумн.ру: забрела я туда случайно в поисках того, что такое “вскок”. Ответа я не нашла, но диалог был занятный. Девушка спрашивает там, можно ли встать на пуанты в возрасле 25+ (че спрашивать - бери и делай!). Тут же понабежали бабы (не путать с женщинами), те кто всегда все знает и пара балерин. Последние взялись обсуждать, что им с детства подъемы тянули, и вообще выше чем на 90 градусом даме сей ногу не поднять...
Фантастические творения из картин Иеронима Босха
Третья часть - это комбинация обоих. Это композиция, отличная от уже упомянутого линейного состава двух драм Маяковского, «четкого и прямого пути» к светлому будущему. Вы можете и должны оценить шутку, но стоит также задать ему несколько вопросов. Во-первых: что это значит в «сценографии»? Что создал Винни Бойз с Иеронимом Босчем? А во-вторых: почему он?
На самом деле он создал только два элемента зрелища: щиты, используемые актерами и занавесом с большой, возможно черно-белой картиной. Этот занавес был фактически занавеской, которая, вероятно, скользнула в сторону и пересекла неглубокое пространство таким образом, что после сужения была узкая талия просценума, которая позволяла играть небольшой группе актеров. Из фотографии видно, что она была создана после того, как сцена была помещена на характер сцены рельефа, что лучше всего видно на фотографии с изображением одного из промежуточных.
Во-первых, кто вам сказал, что танцор понимает что-то в обучении балету или ему знакома технология по которой его учили? Да кто вообще сказа, что актеры, спортсмены или певцы столь умные люди, что к их мнению стоит прислушиваться? Во-вторых, не понимаю, нравится - изучай, пробуй, работай, достигай. К сожалению у нас в стране нет такой мании разных хобби: в штатах, в европе, в китае есть множество любительских школ, где люди серьезно (а иначе в классике нельзя) занимаются балетов для себя (а не для того чтобы выступать). Почему нет? Есть дале слинго-мамы (знаете такие с маленькими детьми, которые их в специальном шарфе носят), которые прямо со слингом и ребенком и стоят у палки. В-третих, купи пуанты, а дальше видно будет...
Пролог и Эпилог играли на заднем плане, а также сцены из Оптимуса Прайма, Дамы и Бельведера. Остальная часть сцены, и поэтому большая часть спектакля, работает на занавеске, расширенной, так что без «сценографии Иеронима Босха» на фоне обнаженных стен театра. Точнее: стены и панели из обычных, вероятно, немаркированных досок, покрывающих два дверных проема в задней стенке. Эти панели были настолько зажаты, что между досками был большой разрыв, через который шел дождь. Они скорее в духе абстракции и довольно экспрессионисты.
Они хорошо видны на фотографиях, и нет сомнений в том, что они были открыты сознательно. Театр 13 Рядов впервые был представлен зрителям во всей его наготе. Могло ли Джером Бош написать фантастические образы с Винцентисом Машковским, что создало бы согласованный фон с занавесом?
Как выбрать?
Из 15 параметров колодки большинство (пятак, закрытость, тип стельки, вырез и шнурок) - это то, чем отличается модели пуант одна от другой (так у Capezio их больше 10, у Гришко и R-Class около 15, у Bloch - 20 моделей). Но для каждой из них можно выбрать размер, полноту, и жесткость стельки (и, иногда, материал и цвет).
У большинства производителей есть наглядные способы подобрать модель, а в магазинах марок работает специалист по подбору пуант - фиттер.
Вероятно, он мог, но, по-видимому, директор не спросил его вообще. Видимо, режиссер хотел, чтобы исторические «дела» проходили на фоне, который был на самом деле действительно реальным, местным и настоящим. Почему Иероним Босх пригласил ее создать ее?
Художественная форма шоу связана с картинами великого фламандского живописца, близкого к средневековым народным образам, Иеронима Босха. А также принести зрелище популярным формам народного искусства, где ужас переплетается с гротеском, а персонажи формируются раз и навсегда, схематически и наивно определяются. Лаконичное объяснение, но очень существенное и в соответствии с тем, что только что было упомянуто. Напряженность между течением и безвременью была построена на сцене между стилизованным занавесом на Босче и наивно «святым» народным искусством и, как самая современная, лишенная и буквально смертельная реальность сцены театра Ополе.
Сколько купить?
Солистка балета за спектакль тратит пары 3 пуант (по слухам, не знаю, как на самом деле, но одних точно не хватит). Они не долговечны: жесткость коробочки и стельки под нагрузкой начинает уменьшаться, а это значит, что стоять на пальцах становится сложнее. Иногда стелька просто ломается. Профессионалы меняют пуанты и балетки часто, любителю это не грозит. Хотя сегодя появились долговечные пуанты фирмы Gaynor Minden (и не только они осваивают эту технологию), производители пишут что они высокотехнологичные, но тут другая проблема: не ломаются, не разнашиваются, просто наружный материал приходит в полную негодность (стоят в 2-3 раза дороже обуви от Grishko, R-Class или Bloch).
Все зависит от интенсивности занятий, но первой пары вам хватит на год, не меньше. Другое дело, что появляется желание пробовать все новые и новые модели:)
Можно надевать?
Когда новые пуанты куплены, их, в отличии от кросовок, сразу не наденешь. Их надо подготовить. С кросовками вообще все слишком легко: там деже шнурки есть и уже вставлены! А к пуантам для начала пришивают ленты, и не абы где, а вверху подъема стопы, в месте, где нужна поддержка - оно у каждого индивидуально, поэтому ленты идут отдельно. Хотя существует другой простой способ: место выбирается по согнутой пятке.
Не достигнут ли такой же эффект, достигнув польского народного искусства? Снова было сказано, что Винчентий Машковский - художник-опульский и учитель пластика - нарисовал на занавесе и щитах стилизованные фигуры на рисунках Фламанды. Окраска, чтобы вы могли сразу распознать этот характерный стиль. Но он должен был что-то посмотреть. Он не копировал одно изображение в одно, потому что это было бы абсурдно и смешно, но он основывал свою собственную композицию на чем-то. На самом деле - трудно получить более точный и менее случайный выбор!
Стилизация на народном и средневековом - согласие. Но эта неявная иллюстрация популярного стихотворения Себастьяна Бранта о глупцах, которые идут на Нарраганский - рай клоунов, - это прямолинейный, ироничный и очень точный комментарий к истории Нечистого или Пролетов в их «раю». Он был построен из деревянной лестницы, использовавшейся в качестве простой и плохой версии космической ракеты, в которую вошли Промоутер и два выпрямителя. Но не только: на фотографии, подписанной в программе: «Промоутер и нечисть, или выпрямители на машине времени».
Пришивают конечно руками, ниткой и иголкой, затем обрезают по длине и оплавляют (иногде обрабатывают срез лаком или клеем), чтобы не торчали и не крошились. Опционально пришивается резинка, которая держит пятку и затягивается шнурок.
Теперь их можно закрепить на ноге. Но это еще не все: если говорить о профессионалах и опытных любителях, они готовят пуанты тщательнее.
Леди и Оптимист тоже пытаются проникнуть. Вы можете точно видеть, что действие осуществляется именно в соответствии с этой инструкцией таким образом, что Рена Мирецка и Зигмунт Молик пытаются поставить щиты, представляющие своих персонажей, на лестничную стойку, состоящую из очень известного элемента ада музыкантов, от части блаженства Сада Босха. И это лицо из-под шляпы смотрит на аудиторию, а на пещерный сундук они пытаются войти в Оптимистенко и Леди. Машина времени в исполнении Гротовского, таким образом, является адской машиной, ужасным инструментом, даже не способным рассказать об ужасах.
С пятака иногда срезают верхнюю ткань, обшивают нитками по периметру или приклеивают кожаную накладку, оббивают молотком, чтобы убрать углы.
Коробочку разминают (производитель говорит, что этого делать не нужно, и это пережитки прошлого, но тут на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные - важно довести коробку до нужной степени мягкости, чтобы было комфортно), для этого по ней стучат молотком, встают пятками сверху, зажимают дверью… в общем издеваются как хотят.
И именно она остается на сцене до конца - на ее фоне, рядом с ней, Смерть даст Олде окончательный удар. Комментарий кажется излишним - Иероним Босх, привезенный в Ополе Гротовским, написал сценографию, в которой в горьких скобках было показано все шоу. Ковчег Нечи был кораблем клоунов, идущих в ад. Однако это надо называть неприятностью, потому что в конце концов метафора корабля-дурака не является чисто издевательством и, так сказать, отрицательной. Корабль дураков - это картина и топы, принадлежащие к карнавальным и утопическим традициям.
Гротескным образом он говорит о желании найти другой мир и другую жизнь, которую кормят люди, радикально исключенные и лишенные всего - как Непорочное. Фактически, они - отчаянно бросают вызов миру, как есть, открывают дверь, чтобы изменить его. Машина построена и управляется промоутером, чья двусмысленность уже говорилась. Поскольку у нас будет шанс увидеть, Гротовский в финале еще более сконцентрирован и сыграл двусмысленность, наблюдаемую в заданном дизайне. Однако финал долгий путь. Другие творения Иеронима Боша ждут перед ним, щиты, упомянутые ранее, также называемые создателями и рецензентами «головами».
Стельку гнут, в особенности в районе пятки, иногда отрывают в верхней части от подошвы (я так понимаю для более эстетичного вида на полупальцах), придают ей форму и просто размягчают по себя.
Некоторые профессионалы особым образом размачивают пуанты, или канифолят внутри или… в общем у каждого свой ритуал, но любителю до них, как до Захаровой…
Это были разные формы плоских досок с фанерой, в которых господин Машковский рисовал стилизованные фигуры для людей, видимых на картинах Босха. Панели были красочными и в отличие от занавеса, они были окрашены всеми цветными пятнами, а не только контурами. Некоторые из них были овальными и на самом деле напоминали щиты. Их размер позволял актерам покрывать верхнюю половину тел, чтобы зритель мог видеть, как щит двигается по ногам. Остальные нельзя сказать, что они были головами, потому что они были продольными самолетами, которые покрывали почти весь силуэт актеров.
А теперь уже можно?
Теперь одевать пуанты тоже рановато. Это будет выглядеть так, хотя должно иначе.
И дело тут не в том, что стороны это смешно и неэстетично. Такими ногами просто нельзя танцевать: здесь будет или перелом, или серьезная деформация в области щиколотки. Это примерно, как забраться на крутую горку, одеть лыжи и оттолкнуться - гипотетически можно целиком доехать до подножья, но адекватный человек без минимальной подготовки делать этого не будет.
Оба типа дисков также имели отверстия для рук, что облегчало их удерживание, сохраняя при этом способность жестикулировать. Щиты также могли быть превращены в украшения, висящие на стенах, либо стоящие под ними, либо прислонившиеся к скамейке. Это были очень простые элементы, которые открывали множество возможностей и в то же время разумно вмешивались в театральную классификацию. Они были практически все одновременно.
Ежи Фальковски - очарованный многофункциональностью и динамикой метаморфоза диска, писал. Были также экраны для обычного выбора временных изменений, и в то же время, как было сказано, многие - умный способ выбрать серьезную проблему смущения: даже после удаления и слияния нескольких персонажей в один из них было брошено слишком много ролей, как крошечная команда сцены Ополе.
Для того, чтобы стоять на пуанте вам с вашей стопой, которая обычно пребывает в положении L , нужно сделать I, то есть выпрямить ее из положения в 90’ в 180+. Взрослые упертые любители используют для этого такую штуку, а в детском возрасте он тянется легче.
Кроме растягивания подъема его нужно еще и качать. Мышца эта развита у обычного человека оооочень слабо. Есть танцевальные упражнения Plie и Releve.
Это ограничение команды «Театр 13 правителей» превратилось в своеобразное художественное предложение. «Щиты» с персонажами персонажа, от имени которого актер оперативно говорит, выполняет роль марионеток. В то же время они позволяют провокационным образом реализовать на практике принцип современного актерского мастерства, согласно которому актер не полностью воплощает роль пьесы, а скорее играет «рядом» с ролью.
Это «соседство» не следует сочетать с «особенностью» Брехта, потому что актеры не критиковали критиков своих персонажей, а просто действовали на них, выполняя физические упражнения. Конкретным фоном для щитов были костюмы - своего рода вариация на гимнастические костюмы и цирковые трюки одновременно. Все актеры носили блестящие рубашки с короткими или длинными рукавами и одноцветные шорты. Некоторые под блестящей рубашкой даже надевали белую майку. У Оптимистенко и Белведона были рубашки без рукавов, и они надевали длинный рукав на локоть.
Что это такое? Возьмитесь за что-нибудь, встаньте ооочень прямо, максимально как можете, соедините пятки, а носки раздвиньте (как то так V), а теперь приседайте, не отклячивая попу, как будто вы лом проглотили, не отрывая при этом ни милиметра ступни от пола. Приседайте как можно ниже - это Plie.
Партнеров балерины жестоко избивали, чтобы они не выходили с ней на одну сцену.
В одних и тех же черных перчатках была единственная женщина - Рена Мирецка, одетая в одноручную безрукавную футболку с очень короткими штанами, раскрывающими почти все ее ноги. На заднем плане был какой-то сверкающий золотой поезд, который, казалось, расширялся вниз. Точно так же Оптименко и Бельведонский тоже были одеты. Вязаные были яркими и неровными - с атласными лентами или контрастирующими бриллиантами, а также глянцевым материалом.
Как щиты, они были потенциальными инструментами для игры, возможно, даже с партнерами. Другая группа элементов, важных для этого, казалось бы, бедного и по сути очень сложного, богатого возможностями для презентации, была простыми реквизитами: черная скамья, простой деревянный бочонок с огурцом или капуста и оловянный бал, которые, в зависимости от условий, могут выполнять роль ковчега, стол в фойе театра, а также часть «машины времени».
Лариса КУДРЯВЦЕВА
Однажды ко мне в гримерную пришли два поклонника - огромные мужики с корзиной цветов, - вспоминает Настя события того вечера. - Ну, думаю, как обычно, хотят попросить автограф. А они... вытащили ножичек и сказали: «Анастасия, от имени директора Большого театра мы требуем прекратить судебный процесс и забрать документы».
Директор Большого театра Анатолий Иксанов
пытался лишить меня партнеров. Танцовщиков, которые продолжали участвовать в моих спектаклях, избивали! Больше всех досталось Жене Иванченко
. Накануне открытия сезона в Большом театре в 2003 году, где мы должны были танцевать с ним «Лебединое озеро», он внезапно исчез. Оказалось, его избили в подъезде дома, предупредив, что если он еще раз появится на пороге Большого театра или рядом с Волочковой
, то будет еще хуже.
Реконструкция постановки Гротовского всегда ставит в картину несколько десятков или даже дюжины головоломок, которые необходимы, по меньшей мере, нескольким сотням. Очень соблазнительно сказать - нам жаль, мы мало знаем. Но у меня возникает соблазн рискнуть добавить мнимые блоки или, по крайней мере, спросить, что следует оставить позади.
К сожалению, из такой ситуации вам нужно начать. Все указывает на то, что в пьесе - как в скрипте - авторский Пролог. Но мы ничего не знаем о том, как он выглядел и звучал. Нет фотографий, которые можно было бы считать его презентацией. На нем нет надежных обозревателей. Конечно, они - и в надежных рецензентах: Янина Зданович, Тадеуш Кудлиньски - упоминание Пролога, повторяющего информацию, которую они создали, - как Эпилог - «фрагменты древнеполявых тайн». Поэтому, скорее всего, Гротовски вначале взял сценарий диалога «Старик и смерть» и оставил «прологом» промоутера, возможно, сократив его, возможно, более стилизованный в средневековой, который вместе с комментарием литературного менеджера привел рецензентов.
Чтобы заглушить голод, балерины пьют шампунь
Для многих артистки балета - это пышные пачки, изящные пуанты и непрекращающиеся аплодисменты. О том, что скрыто за этим лоском, знают только посвященные: те, кто сумел пройти строгий отбор приемной комиссии и многолетний ежедневный тренаж в зеркальном зале. Эти люди отдают балету все время и здоровье. Просто потому, что не могут иначе.
Будут ли они обмануты, если промоутер, как в Прологе, написанном в сценарии, сказал, что он «состояние вещей» и «способ перемен»? Вероятно, эти откровенно метатетические и автотатические элементы были построены, и Пролог сформировал больше средневековья. Но мы не уверены в этом. И, к сожалению, многие из рецензентов не будут знать. Об этом шоу так много известно, что появились небольшие опоры, на которых преобладали жесткость и пластичность движения и жестов, предлагая миры, пейзажи и вещи. В акте наиболее важной из этих изменяющихся функций был оловянный шар, используемый для ковчега, и бочка, используемая в качестве верхней палубы.
Ася ВАСИЛЬЕВА
В девятом классе к нам в школу пришла новенькая - стройная, вытянутая как струнка, но при этом по-кошачьи грациозная Машенька. Раньше она училась в хореографическом училище на «классике» и могла стать профессиональной балериной. Могла, но не захотела. Просто не выдержала безумных физических нагрузок.
Естественный отбор
Тем, кто все же решил связать свою жизнь с балетом, придется выдержать вступительный экзамен в хореографическое училище. Самые сильные школы России - в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Владивостоке и Новосибирске. Живут поступившие в общежитиях. Занятия проходят жестко - никаких сюсюканий.
- Почти все педагоги - строгие и черствые люди, - вспоминает моя одноклассница Мария Якубовская
. - Хореограф орала постоянно! Когда замечала расслабленные ягодицы балерин, хватала мухобойку и с криком «подберите подпопники» шлепала девочек. Чтобы мы лучше тянули ноги, в ход шла огромная линейка: ее ударами учитель показывала, какую именно мышцу нужно напрягать. Я вся в синяках была.
- О пропусках занятий не может быть и речи! - консультирует мамочек на специальном форуме юзер Swan
. - Моя дочь однажды сильно простудилась и лежала в постели с высокой температурой. Педагог позвонила и стальным голосом произнесла: «Не может тренироваться, пусть уходит! На ваше место куча желающих. Жалко ребенка - забирайте домой! Уважительной причиной для пропуска может быть только смерть!» Будьте готовы, что заниматься ребенку придется с утра и до позднего вечера. Моя дочь и по ночам растягивалась.
Первое, на что обращает внимание приемная комиссия, - выворотность (способность ног разворачиваться наружу). Кроме того, девочки должны быть очень гибкими: без труда поднимать ногу на 180 градусов, изящно гнуть спину, складываясь при этом буквально пополам. Еще одно важное качество - высокий подъем. Многие, чтобы добиться нужного результата, его «ломают» - так называется насильственная растяжка связок верхней части стопы.
- Самый простой способ - подсунуть пальцы ног под батарею или шкаф, - советует на форуме BalletRose . - Главное, чтобы просвет между полом и предметом был как можно меньше. Суть «истязания» в том, чтобы ноги находились под батареей в шестой позиции (ровно), при этом колени должны оставаться прямыми, а носочки стремиться к полу. Это больно, но нужно терпеть!
Будущая балерина должна обладать длинными конечностями. У балетных есть даже специальный индекс «длинноногости», который высчитывают при приеме в училище.
- Каждого ребенка измеряют дважды - в полный рост и от макушки до ягодиц, - поясняет Якубовская. - Затем рост в положении сидя делят на рост стоя и умножают на сто. Балетная норма - 49 - 52 процента. Собственно, этот индекс можно оценить и невооруженным глазом: ноги балерин должны быть гораздо длиннее туловища.
 |
Жертвы искусства
Конкуренция в балете просто чудовищная: из 500 пришедших на просмотр возьмут только 30, из них в училище доучится всего половина, а ведущие партии будет танцевать лишь одна.
Самые сложные испытания для юных балерин приходятся на учебные будни.
- Подъем в семь утра, до занятий нужно помыть полы и убрать постель, успеть собрать волосы в «шишку», - рассказала 13-летняя Надежда Высоцкая
, студентка Пермского хореографического училища. - Многие девочки кусают и царапают учителей во время растяжек - такая невыносимая боль. Помню, как писала маме письма, в которых умоляла забрать меня домой, но наступал новый день, и я снова шла в класс.
Для служительниц Терпсихоры идеальная фигура - скелет. Каждая калория в еде подсчитана штатным диетологом училища. Нужный вес опять-таки высчитывается по формуле: рост минус 122. Всех, кто выходит за эти рамки, исключают.
- К вечеру есть хочется особенно сильно, - продолжает Надежда. - Чтобы справиться с этим, я жую жвачку. Слышала, что кто-то пил шампунь.
Перед контрольным взвешиванием студентки начинают худеть изо всех сил. Особенно жестко - в пятом классе, после которого в хореографических школах идет великая чистка: в программу вводят дуэтный танец, и считается, что мальчикам вредно поднимать более 50 килограммов.
Но есть в балете и счастливые люди, которые могут есть, что хотят, без всяких последствий для фигуры. Алла Михальченко всегда съедала полный обед, прикупала в буфете пирожное или пяток конфет и тут же шла на репетицию.
Кровавые пуанты
Профессиональные балерины болеют в четыре раза чаще обычных людей. Как правило, они страдают расстройством пищеварения, нарушением менструального цикла, артритом, остеопорозом и сердечно-сосудистыми заболеваниями. Не редки среди танцовщиц случаи бесплодия.
- К выпуску месячные прекратились у половины наших девчонок, - рассказывает на форуме Лана
. - Но самая болезненная тема - ноги. Размер пуантов почти в два раза меньше обычной обуви. Это позволяет опираться на пальцы, но здорово деформирует стопу. Наши ноги узнаешь из тысячи: все в шишках, мозолях, кровоподтеках. У всех, кто «ломал» себе подъем, рано или поздно разбалтываются и даже надрываются связки. Из-за этого ноги легко подворачиваются при прыжках. О переломах и не говорю!
Именно поэтому прежде, чем надеть новые пуанты, балерина их тщательно готовит: разбивает молотком носок, делая его мягче, выдирает стельку, подошву трет кухонной теркой, а самый кончик туфельки надрезает, зашивая образовавшуюся дыру толстыми нитками.
После выпуска из училища для балерины начинается борьба за сцену.
- В балете нет подруг: в любую минуту тебе могут воткнуть нож в спину, - откровенничает на форуме одна из артисток Большого театра под ником Tata
.
- Мне однажды натерли костюм изнутри какой-то мазью, - рассказывает на форуме Иван
. - Во время танца тело нагрелось - кожа стала чувствительной, а от этой мази - нестерпимая боль. Еще как-то подрезали на балетках резинки, которые удерживают их на ноге. Во время танца обувь слетела.
Несмотря на обширные связи, дочь известного юмориста Владимира Винокура
так и осталась просто хорошей балериной.
- Мои вещи выбрасывали из гримерок в коридор, давая понять, кто в доме хозяин, - рассказывает Анастасия. - Про битое стекло в пуантах - тоже правда!
Похвастаться огромными заработками артисты балета тоже не могут - их доход зависит от числа выступлений и ролей: в крупных театрах рядовые балерины получают 15 - 20 тыс. руб., в провинции - 6 - 9 тыс. Спасают, конечно, гастроли, за которые платят командировочные, и возможность подработать в других постановках. У прим и ведущих артистов положение лучше - они приносят домой от 50 до 80 тыс.
Отпуск у балетных обычно длится месяц. Творческая пенсия наступает после 20 лет стажа - как правило, к 35 - 37 годам. Это совсем не значит, что по достижении данного возраста балерин выбрасывают из театра: Екатерина Максимова , к примеру, выступала до 55 лет, Галина Уланова - до 50, Майя Плисецкая - до 65. Но нынешняя танцевальная молодежь предпочитает подстраховываться, осваивая после хореографического училища более «земные» профессии.
Фуэте на столе
Многие балерины имеют властных покровителей. Еще прославленная Александром Пушкиным
танцовщица Авдотья Истомина
никак не могла выбрать, кого из поклонников предпочесть - кавалергарда Василия Шереметева
или графа Александра Завадовского
. В итоге соперники устроили дуэль. Шереметев погиб.
Поклонником одной из ярчайших звезд балета прошлого века - Матильды Кшесинской
- был Николай II
. Это было нормой того времени - мужчины из царской семьи всегда тяготели к артисткам Императорского театра. Великий князь Николай Николаевич- старший увлекался балериной Екатериной Числовой
, в результате чего у танцовщицы появились двое сыновей и две дочери. А великий князь Константин Николаевич так восхищался искусством балерины Кузнецовой
, что в этом бесконечном восторге построил ей двухэтажный дом и гостил в нем неделями.
Роман Кшесинской с цесаревичем закончился после его женитьбы на принцессе Алисе Гессенской
. После балерина перешла из рук в руки к кузену Николая - великому князю Сергею Михайловичу. Он даже звал замуж подругу, но та выбрала молодого великого князя Андрея Владимировича.
Большевики, придя к власти, тоже не брезговали «барским» увлечением. Сам Иосиф Сталин
обожал любоваться, как в Большом театре танцует Ольга Лепешинская
, и всегда после спектакля подвозил приму домой. Иногда вождь уезжал от балерины уже под утро.
Сколько балерин перебывало в постели Лаврентия Берия , не сосчитать. Время от времени он заезжал в Большой театр, чтобы посмотреть, как балерины занимаются разминкой, и выбрать себе девушку по настроению.
Знаменитый танцовщик Марис Лиепа ходил в любовниках у Галины Брежневой , хотя на тот момент был женат. Их роман длился пять лет, дочка генсека все это время помогала ему в карьере.
Высокодуховный стриптиз
Балет всегда ассоциировался с гомосексуализмом. Поэтому каждый танцовщик должен иметь жену, которая становится защитой от подозрений. Только имея спутницу жизни, есть перспектива стать выездным. Но находились смельчаки, которые не боялись своей ориентации. Например Вахтанг Чабукиани
. Этот легендарный танцовщик обладал мужественной внешностью, ярким темпераментом и... бесконечной любовью к мальчикам.
Рудольф Нуреев
в узком кругу ленинградских геев приобрел репутацию горячего татарского парня. В собственной версии «Спящей красавицы» он поворачивался спиной к залу и медленно снимал длинный плащ, пока, наконец, зрителю не открывались роскошные ягодицы танцора. Умер он, кстати, от болезни геев и наркоманов - СПИДа.
